美國攝影師Arthur Meyerson從1974年開始環游世界、拍攝廣告?；仡櫬猛居跋?，它不僅讓Arthur Meyerson看到了曾經去過的地方，而且也讓他看到了自己要去的地方。 閱讀全文»

加拿大攝影師Barbara Cole多年以來以水為主題創作自己的作品，她自己家中的游泳池便成了自己的“影棚”。 而在她多數的作品中，模特的服裝搭配、色彩呈現無不給人一種飄忽朦朧之感。 閱讀全文»

德國攝影師Robert G?tzfried幾年來一直在德國南部尋找那些令他興奮的保齡球館和德式保齡球館?？諘绲那蝠^呈現出規律的形狀、線條以及排列方式，封閉的環境卻呈現出一種頗具“運動感”的錯覺。 閱讀全文»

澳大利亞攝影師Meg Hewitt的攝影風格深受日本Provoke挑釁攝影團體的影響，她于2015年前往日本東京拍下了這組擺脫了傳統新聞攝影的影像。在日本眾多的攝影師之中，Meg Hewitt最為喜歡的是深瀨昌久。 閱讀全文»

攝影師Brian Bowen Smith一直被米開朗基羅、萊昂納多·達·芬奇的早期素描作品所吸引。此次，他通過長時間曝光的拍攝手法，使用徠卡M10 Monochrom相機描繪出了頗具力與美的抽象光影。 閱讀全文»

美國攝影師Michael David Adams在年輕時的繪畫經歷影響到了此后的攝影風格。他喜歡水下攝影所呈現出的失重感，并希望在自己的作品中注入能夠與觀看者交流的情緒。 閱讀全文»

墨西哥攝影師Felix Alejandro Hernandez擅長使用置景、設計來表達自己的畫面構思。從他的作品中，可以看出他對畫面元素的掌控能力、對平面設計的理解能力以及對道具制作的動手能力。 閱讀全文»

日本攝影師Tokihiro Sato習慣用攝影的方式來表達對于光與空間的思考。他的作品的曝光時間一般可以持續1到3個小時，配合8×10大畫幅相機呈現出細膩的畫面質感。 閱讀全文»

荷蘭攝影師Geert Broertjes連續記錄自己在一年之內所經歷的生活。在他的作品中，可以看到詩意、浪漫、憂郁以及悲傷。而黑白攝影的形式也讓現實變得更加地緊張、凝重。 閱讀全文»

在Véronique Fel拍攝的該系列作品中，遠處的藍色海平面在作品中呈現出一條漂亮的點綴。天空、海洋、街道構成了和諧的平行線，老爺車作為畫面主體變得更為突出醒目。 閱讀全文»

英國攝影師Reuben Wu的作品模糊了攝影與藝術之間的界限。他并沒有單純地拍攝風光，而是利用發光的無人機在畫面中勾勒出了不同的幾何形狀。 閱讀全文»

Erik Johansson深受馬格利特、達利、羅伯·岡薩爾夫斯等畫家以及攝影師曼·雷的影響。利用拍攝素材以及后期合成，Erik創造出了一個又一個的夢幻般的世界。 閱讀全文»

攝影需要創意！德國攝影師Kai B?ttcher近期在社交媒體上分享了一些照片拍攝幕后的故事，就讓我們來看一看那些“照騙”究竟是怎么拍攝出來的吧！ 閱讀全文»

西班牙攝影師Luis Barcia Fernandez選擇手機作為自己的拍攝工具。通過高對比度的黑白街頭畫面，攝影師希望突出畫面中的主體以及圖片的主題。 閱讀全文»

當談起傳統的街頭攝影類型，光影的對比、幾何形狀的交錯以及行為古怪的路人均是必不可少的畫面元素?？梢哉f，亨利·卡蒂爾·布列松的決定性瞬間理論已經影響了幾代攝影人。 閱讀全文»

1973年，ELITE模特經紀公司創始人John Casablancas邀請他的攝影師朋友Claude Guillaumin拍攝1974年ELITE年歷。據了解，1974年ELITE年歷也是模特經紀公司歷史上第一本年歷。 閱讀全文»

憑借超現實主義、犀利幽默感的畫面，Guy Bourdin幾乎改變了時尚攝影的格局。無論是雜志還是廣告作品，Guy Bourdin的作品無處不呈現出極強的戲劇感以及無懈可擊的完美主義。 閱讀全文»

意大利攝影師Alessandro Luigi Rocchi，喜歡用攝影的視角去審視城市中的那些獨特瞬間。在走上街頭拍照的時候，他并不會遵循準確的拍攝線路，他更喜歡無目的、隨性拍攝。 閱讀全文»

Alex Prager的攝影作品畫面充滿電影感，她從自己的周圍、個人經歷、街頭攝影、流行文化以及電影畫面中汲取創作靈感。通過畫面飽和的色彩以及日常意象的運用，Alex Prager創造出了誘人而又不安的獨特世界。 閱讀全文»

在過去的幾年時間里，Pelle Cass一直致力于拍攝“擁擠的賽場”系列作品。許多人在第一次看到Pelle Cass攝影作品的時候，都會覺得他只是Photoshop套索能手，但事實真的是如此嗎？ 閱讀全文»